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E dward Hopper (EUA, 2006). Direção: Gavin Lawson. Através de uma comedida narração in off (do próprio realizador?) se tem acesso a um pouco do universo do grande pintor norte-americano que dá título a esse curta-metragem. Pena que Lawson poucas vezes vá além da mera exibição de um quadro, passeando dentro dele e observando certos detalhes. As únicas cenas que não são das obras do artista são planos, por vezes longos, como o recorrente plano dos raios de sol em meio a árvores, enfatizando a importância da iluminação e do jogo de contrastes na obra de Hopper. Uma decisão acertada foi a opção de não ter utilizado material iconográfico diretamente biográfico como fotografias ou cartas, fugindo de uma tendência mais tradicional de documentarismo e preservando um certo tom intimista e subjetivo na sua aproximação com o artista. 10 minutos e 17 segundos.  

  Z uzu Angel (Brasil, 2006). Direção: Sérgio Rezende. Rot. Original: Marcos Bernstein & Sérgio Rezende. Fotografia: Pedro Farkas. Música: Cristóvão Bastos. Montagem: Marcelo Moraes. Figurinos: Kika Lopes. Com: Patrícia Pillar, Daniel de Oliveira, Leandra Leal, Regina Alves, Othon Bastos, Flávio Bauraqui, Paulo Betti, Alexandre Borges, Ivan Cândido. A estilista Zuzu Angel (Pillar), no momento em que engrena uma carreira de sucesso no mundo da moda, sendo reconhecida nos Estados Unidos, sofre com o desaparecimento do filho Stuart (Oliveira), envolvido com uma organização que luta contra o regime militar brasileiro no início dos anos 1970. Auxiliada pelo advogado Fraga (Borges), Zuzu percorre as unidades do Exército e da Aeronáutica, porém sem conseguir encontrar qualquer sinal do filho. Pouco tempo depois, ela acaba recebendo uma carta de outro jovem que também fora preso e presenciara a agonia final de Stuart. Após alguns anos, Zuzu é procurada por um homem disposto a denunciar a

  C há de Sangue e Fio Vermelho ( Blood Tea and Red String , EUA, 2006). Direção e Rot. Original: Christiane Cegavske. Música: Mark Growden. Ousado longa-metragem de animação que, sem qualquer concessão a cair nas graças de um público mais amplo ao unir no universo do stop motion com uma fábula adulta nada auto-evidente sobre a luta entre dois grupos rivais, os aristocráticos ratos brancos e as gralhas, por uma boneca de pano, ao qual disputam como se fosse um ídolo importante. Destituído de diálogos e com personagens semi-antropomorfizados que emitem ruídos típicos dos próprios animais, ainda que se vistam e se locomovam como humanos, o filme, mesmo de difícil acompanhamento por sua proposta demasiado específica, nos brinda com cenários e direção de arte bastante elaborados em sua artesania na composição de um cenário melancólico e não raro sanguinolento. Tanta ousadia e refração a uma narrativa mais ortodoxa, apresentando seres por vezes de dimensão mítica e surreal, auxiliado por

  M aria Antonieta ( Marie Antoinette , EUA/França/Japão, 2006). Direção e Rot.Original: Sofia Coppola. Fotografia: Lance Acord. Montagem: Sarah Flack. Dir. de arte: K.K.Barrett, Pierre Duboisberranger & Anne Seibel. Cenografia: Véronique Melery. Figurinos: Milena Canonero. Com: Kirsten Dunst, Marianne Faithfull, Steve Coogan, Judy Davis, Jason Schwartzman, Rip Thorn, Asia Argento, Aurore Clément, Jean-Christophe Bouvet. Maria Antonieta (Dunst) é uma jovem aristocrata austríaca que é enviada para Versalhes, para selar a união de ambos os países, casando-se com o igualmente jovem príncipe (Schwartzman). A partir do momento em que se insere na infindável lista de protocolos e invasões a privacidade que significa morar em Versalhes, Antonieta também tem que se desfazer de tudo que traz que seja evocativo da Áustria, inclusive seus criados e seu cachorrinho de estimação. Quando mais adaptada, passa não somente a voltar a se divertir, como ignorar a amante do Rei Luis XV (Thorn), Mada

  F ilm Noir: Bringing Darkness to Light (EUA, 2006). Direção: Gary Leva. Fotografia: Yoram Astrakhan. Montagem: Anne Erikson. O maior desafio de qualquer texto ou filme que se arrisque a tematizar o noir é não apenas a própria imprecisão do termo, talvez mais derivado, antes de tudo, da própria fruição expectatorial – do tipo “você sabia quando assistia um” como se refere um dos depoentes – como a dificuldade de expressar em linguagem escrita ou falada, como é o caso em questão, uma significância impossível de ser precisada, pois decorre em parte do efeito quase inefável que um conjunto de situações (estilísticas, conjunturais, de produção, de recepção) em dezenas e dezenas de produções. A roteirista Carol Littleton, por exemplo, afirma que o noir é produto de um sistema de distribuição que exigia os “programas duplos”, nos quais esse era um complemento do filme A, de maiores recursos de produção, mas quase sempre menor liberdade criativa, pelos mesmos motivos. Outro ilumina a dis

  O s Estados Unidos Contra John Lennon ( The Us Versus John Lennon , EUA, 2006). Direção: David Leaf & John Scheinfeld. Documentário que contrapõe de modo melodramaticamente maniqueísta o governo de Nixon, associado ao reacionarismo, a violência, a hipocrisia e a corrupção, além da Guerra do Vietnã ao pacifismo libertário, a independência de opinião e a arte de Lennon. O tom já é dado a partir dos créditos iniciais, que contrapõe as efígies do ex-presidente e do ex-beatle. Com poucas novidades em termos de imagens, a maior parte, assim como a trilha musical, já vista em Imagine: John Lennon (1988), de Andrew Solt, o filme somente cresce quando adentra realmente no tema proposto e traça a relação de Lennon com líderes radicais do período como John Sinclair, Abbie Hoffman, Angela Davis, Steve Neale e Jerry Rubin. A força midiática da figura de Lennon e seu carisma, por exemplo, acabam sendo responsáveis, segundo o documentário,  pela libertação de Sinclair da prisão. Conta com de

  E go (França, 2006). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Louis Blaise, Thomas Lagache & Bastien Roger. Música: Ton Driessens. Pretensiosa e aborrecida animação em 3D sobre homem que descobre uma imagem rebelde no espelho no momento em que escova os dentes e a sai perseguindo por um cenário de distopia futurista. Para completar o lugar-comum não faltava uma música eletrônica repetitiva tão aborrecida quanto a própria narrativa e sua precária utilização dos recursos do gênero. SupInfoCom. 6 minutos e 56 segundos.  

  C ão Guia ( Guide Dog , EUA, 2006). Direção: Bill Plympton. Divertida animação sobre cão que pretende manter a todo custo seu emprego como guia de pessoas com dificuldade de locomoção, desenvolvido nos traços básicos que caracteriza a produção de Plympton e com um carismático personagem que o realizador também utilizou como vinheta para o Anima Mundi de 2006, em São Paulo. 6 minutos.  

  O   Último Rei da Escócia ( The Last King of Scotland , Reino Unido, 2006). Direção: Kevin Macdonald. Rot. Adaptado: Peter Morgan & Jeremy Brock, baseado no livro de Giles Foden. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Música: Alex Heffes. Montagem: Justine Wright. Dir. de arte: Michael Carlin, Lynne Huitson & Joanna Stutchbury. Cenografia: Tina Jones. Figurinos: Michael O’ Connor. Com: James McAvoy, Forest Whitaker, Kerry Washington, Gillian Anderson, Simon McBurney, David Oyelowo, Stephen Rwengyezi, Abby Mukiibi Nkaaga. Após se formar em medicina, o jovem Nicholas Garrigan (McAvoy) escolhe aleatoriamente um país para ir. Vai para Uganda, onde encontra uma situação de um golpe militar recém-perpretrado por Idi Amin (Whitaker). Inicialmente trabalhando com a Dra. Sarah (Anderson), mulher mais velha e casada com que começa a se envolver emocionalmente, Garrigan se vê conclamado a ajudar o novo ditador, após um pequeno acidente sofrido por este. Daí para se tornar o médico particular

  D e Bares (Espanha, 2006).  Direção, Rot. Original e Montagem: Mario Iglesias. Com: Javier Albalá, Emma Álvarez, Rosa Ávarez, Pepe Cabaleiro, Jesús Cabrero, César Cambeiro, Sergio Canosa, Patricia Castro, Atilano Franco, Casilda García, Domingo Luis García, Conchi González. Homem entra em um bar para passar o tempo enquanto aguarda sua noiva. É atendido por um barman trajando o uniforme de almirante da marinha. Chamam a atenção do homem a enorme quantidade de fotografias nas paredes. Algumas das histórias dos fotografados surgem: a da mulher que gastou o dinheiro que tinha para melhorar seus dentes com um colar, a de outra que se apaixonou por um homem que pediu para interpretar no bar e começou a chorar convulsivamente, sendo aplaudido por todos, a da mulher que deixa o marido descontroladamente furioso ao descobrir que ela fora a colega de classe que lhe atazanara a infância, a do homem que nunca consegue chamar a atenção dos garçons para lhe atender em um bar ou restaurante, um

  A penas uma Vez ( Once , Irlanda, 2006). Direção e Rot. Original: John Carney. Fotografia: Tim Fleming. Música: Glen Hansard & Markéta Iglová. Montagem: Paul Mullen. Dir. de arte: Tamara Conboy & Riad Karin. Figurinos: Tiziana Corvisieri. Com: Glen Hansard, Markéta Iglová, Hugh Walsh, Gerard Hendrick, Alistair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Senan Haugh. Jovem mãe tcheca (Iglová) admira as composições de um músico de rua, Guy (Hansard). A crecente proximidade entre ambos faz com que resolvam gravar um disco juntos. Guy se apaixona pela jovem e ambos possuem planos de uma vida em comum em Londres com a mãe (Ktrestova) e a filha da jovem, Ivonka. Quando tudo parece certo, o marido da moça decide voltar para morar com ela. Carney revisita, em pianino, o amor através de composições musicais que ainda possuem como charme adicional o fato de terem sido realmente compostas e interpretadas pela dupla de atores do filme. Não existe praticamente ação de maior

  F antasma (Argentina/França/Holanda, 2006). Direção e Rot. Original: Lisandro Alonso. Fotografia: Lucio Bonelli. Música: Flor Maleva. Montagem: Lisandro Alonso & Delfina Castagnino. Dir. de arte: Gonzalo Delgado, Guy-Claude François & Thierry François. Com: Argentino Vargas, Misael Saavedra, Carlos Landini, Jorge Franceschelli, Rosa Martinez. No dia da estreia de Os Mortos , de Lisandro Alonso, Argentino Vargas, que participa do filme, vai ao cinema e assiste o filme praticamente sozinho, com a companhia próxima de uma garota que trabalha no local (Martinez). Se os tempos mortos são a matéria-prima que compõe a obra de Alonso, ao menos inicialmente, aqui tal aplicação sofre uma torsão que o torna de longe menos interessante que seu anterior A Liberdade . Se aquele parecia ser uma atualização do desejo de Cesare Zavattini por um filme onde nada ocorresse, aqui a utilização  de algo semelhante soa explicitamente como firula de estilo para um exercício algo vazio e demasiado

  M y Type (EUA, 2006). Direção: Caity Birmingham. Fotografia: Bill Pallmer & Caity Birminghan. Com: Marilyn Bielby, Audrey Durnham, Crystal Durnham, Chad Meyer, Nicholas Ward. Esse curta amador consegue ser bem sucedido na sua modesta narrativa de uma catadora de lixo de rua (Bielby) que se interessa por um rapaz que trabalha em um escritório próximo. Com ajuda de transeuntes ela consegue auscultar os movimentos do rapaz através das paredes. Quando uma grande agitação se sucede lá dentro ela acredita que chegou o seu momento, o que não passa de engano de sua parte. Comovente, sua decepção a leva de volta a vida ordinária e a afasta da fantasia e – não menos importante – das artimanhas dos filmes que fantasiam excessivamente sobre o poder do amor. Talvez o mais interessante no filme seja justamente essa delicada relação entre fantasia e realidade, sendo a primeira presente sobretudo no inverossímil movimento que faz com que vários transeuntes se solidarizem com a protagonista. Se

  V olver (Espanha, 2006). Direção e Rot. Original: Pedro Almodóvar. Fotografia: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Salvador Parra. Cenografia: Mara Matey. Figurinos: Sabine Daigeler. Com: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Antonio de La Torre, Carlos Blanco. Raimunda (Cruz) se encontra preocupada com o estado de saúde de sua Tia Paula (Lampreave), a quem fez uma visita na sua pequena cidade. Ao voltar para a cidade e retornar do trabalho no dia seguinte, fica sabendo do assassinato do esposo, Paco (Torre) pela filha Paula (Cobo), quando esse tentara molestá-la. Quando ainda se encontra com o cadáver na cozinha, sabe através da irmã Sole (Dueñas) que Tia Paula faleceu. Raimunda monta um restaurante improvisado para atender a equipe técnica de uma filmagem. Aos poucos, o espectro do passado volta a rondá-la. A mãe, Irene (Maura), dada como morta em um incêndio junto ao volta a fazer co

  A   Rainha ( The Queen , Reino Unido/França, Itália, 2006). Direção: Stephan Frears. Rot. Original: Peter Morgan. Fotografia: Afonso Beatto. Montagem: Lucia Zuchetti. Dir. de arte: Alan MacDonald, Matthew Broderick & Franck Schwarz. Cenografia: Tina Jones. Figurinos: Consolata Boyle. Com: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam, Tim McMullan. Em 1º de setembro de 1997, o mundo, e particularmente a Inglaterra, é supreendida com a morte da Princesa Diana. Enquanto o então recém-empossado primeiro-ministro trabalhista Tony Blair (Sheen) procura conciliar uma estratégia de maior visibilidade e participação da família real no evento junto ao choque coletivo nacional, Príncipe Philip (Cromwell) parte para o Castelo de Balmoral com Elizabeth II (Mirren), Charles (Jennings), a Rainha-Mãe (Syms) e os filhos de Diana. A pressão social, impulsionada pelo clamor coletivo e a mídia deixam Elizabeth, acostumada a regras morais rígid

  E sse Momento (Brasil, 2006). Direção: Vítor Leite. Rot. Original: André Pereira. Fotografia: João Atala & Julio Constantini. Montagem: Livia Arbex. Dir. de arte: Marcela Bettega & Letícia Magalhães. Com: Sophia Reis, Luiza Carvalho, Pedro Franco. Duas amigas que há muito tempo não se viam, Manuela e Bebel se encontram. Uma delas convida a outra para um sebo de livros. Durante esse breve encontro, já se inserem momentos futuros de um relacionamento mais profundo, inclusive sexual. Ainda que o curta de Leite tenha feito um bom uso de artifícios narrativos – no caso o flashforward – para antecipar, de um modo ambíguo, uma possibilidade de futuro (algo que poderia estar em germe na cabeça de uma das garotas no próprio momento do encontro) o resultado final é bastante canhestro. Suas pretensões se tornam prejudicadas pela fraqueza de interpretações, pela dispersão narrativa (uma desnecessária evocação ao irmão adolescente de uma delas) e pela própria insuficiência no plano do

  Y ansan (Brasil, 2006). Direção e Rot. Original: Carlos Eduardo Nogueira. Música: Ruggero Ruschioni.  Montagem: Carlos Eduardo Nogueira Procura efetivar uma leitura pop da mitologia afro-brasileira a respeito de Yansã. Moça atraente, Yansan deixa sua vida na prostituição para se tornar companheira de Exu, mas Ogun, seu irmão mais jovem e atraente acaba por atraí-la. Tornando-se amantes, atraem a ira de Exu, que manda assassinar o irmão. Yansan, desesperada, comete o suicídio. Ainda que a idéia original da adaptação (não de todo, é bem verdade, quando se pensa em filmes como Orfeu do Carnaval ) para um mundo contemporâneo e sem referencia espaço-temporal seja atraente, o resultado final é extremamente prejudicado por sua banal estrutura de thriller e por fazer uso de técnicas de animação em 3D longe de inspiradas ou propiciadoras de um toque autoral. 18 minutos.

  O usmane (Senegal/França, 2006). Direção: Dyana Gaye. Ousmane é um garoto de 7 anos que pede esmolas nas ruas de Dacar. Articulado e carismático, ele consegue convencer até mesmo adultos aparentemente pouco interessados em colaborar, tocando em seus pontos fracos. Posteriormente, vai aos Correios e pede numa carta ao Papai Noel que ele ajude às pessoas que lhe beneficiaram com as esmolas. Esse espirituoso curta-metragem consegue apresentar um retrato mais complexo de seu protagonista, ao apresentar uma outra faceta do mesmo que fica encoberta no momento de sua ação, que é o fato dele realizar mesmo o prometido. Andolfi/Ika 964. 15 minutos.

P edro e o Lobo ( Peter and the Wolf , Reino Unido/Polônia/Noruega/México, 2006). Rot. Adaptado: Suzie Templeton & Mariela Maldonado, a partir do libreto da ópera de Sergei Prokofiev. Fotografia: Hugh Gordon & Mikolaj Jaroszewick. Montagem: Tony Fish & Suzie Templeton. Dir. de arte: Wojciech Jaworski, Paulina Majda & Katarzyna Wasiela. Pedro é um garoto tratado com bastante rigor pelo avô, que o deixa trancado em casa e apenas o deixa sair da propriedade quando é de seu interesse. Certo dia, Pedro se aventura com alguns amigos animais, um corvo e um ganso, a brincar no gelo e junta-se a eles o desconfiado e matreiro gato do velho. Logo, no entanto, a brincadeira se tornará um jogo de vida e de morte, quando surge um lobo faminto. Essa animação sob variados aspectos, é bastante distinta da notável produção britânica do período – sua duração, a ausência de diálogos ou voz humana (em recorte mais próximo da Escola de Zagreb do Leste Europeu e da produção do National Fi

B amako (Mali/EUA/França, 2006). Direção e Rot. Original: Abderrahmane Sissako. Fotografia: Jacques Besse. Montagem: Nadia Ben Rachid & Pauline Casalis. Dir. de arte: Mahamadou. Figurinos: Maji-da Abdi. Com: Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré, Maimouna Hélène Diarra, Habib Dembélé, Djénéba Koner, Hamadoun Kassogué, Mamadou Kanouté, William Bourdon, Gabriel Magma Konate. Melé (Maïga) é uma cantora da noite. Seu marido, Chaka (Traoré), encontra-se desempregado e suspeito de furto em uma indústria na qual trabalhou. No terreno da residência que o casal divide com outras famílias, inclusive um senhor em estado grave de enfermidade, desenrola-se um julgamento em que a sociedade civil se posiciona contrária ao Banco Mundial e ao Fundo Monetário Internacional, a quem acusam de principais responsáveis pela miséria atual vivenciada no país. Sissako, um dos poucos realizadores de carreira continuada no cinema africano, tal como Sembene, busca uma forma apropriada a cada projeto seu. Do l