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  T he Butterfly ( Babochka , URSS, 1972). Direção: Andrei Khrzhanovskiy. Rot. Original: Roza Khusnutdinova. Montagem: Marina Trusova. Encantado por uma borboleta que surge na janela de seu apartamento, o garoto passa a persegui-la até confina-la em um vidro, mesmo destino a que se somará várias outras. Após sonhar com uma borboleta gigante usando dos mesmos artíficios para com ele, o garoto resolve libertar as borboletas. Elas em sinal de agradecimento massivamente cobrem seu corpo. Ainda que a quantidade de efeitos expressivos que Khrzhanovskiy consiga nesse curta de animação chegue a ser não menos que espantosa, alguns deles flertando com técnicas do cinema experimental como a foto fixa, multiplicação da mesma imagem,  o abstracionismo e certa psicodelia, assim como a emulação de transições do rosto do garoto em linha de “continuidade descontínua” seu resultado final é sensivelmente prejudicado por sua explícita filiação a um “filme de mensagem”, no sentido mais abstrato e desi

  O   Salmo Vermelho ( Még Kér a Nép , Hungria, 1972). Direção: Miklós Jancsó. Rot. Original: Gyula Hernádi. Fotografia: János Kende. Música: Támas Cseh. Montagem: Zoltán Farkas. Dir. de arte: Tamás Benovich. Cenografia: Tilda Gáti. Figurinos: Zsuzsa Vicze. Com: Márk Zala, Bertalan Solti, Ágnes Music, Ágnes Lipták, József Madaras, Tibor Molnár, Tibor Orbán, Péter Haumann. Grupo de camponeses organiza um movimento revolucionário em 1890, inspirados pelos ideais da Revolução Francesa e tendo que lidar com a repressão do exército, com a influência da igreja e com as visões distintas dentro do próprio grupo camponês. A forma distinta de narrativa que Jancsó passa a emprender desde meados da década anterior aqui demonstra estar em seu auge. O mais interessante é o quanto sua peculiar montagem e sua não demarcação entre personagens principais ou secundários, assim como o forte simbolismo de sua imagens e sua recusa a uma interpretação naturallista, todas características do cinema vanguar

  T oda Nudez Será Castigada (Brasil, 1972). Direção: Arnaldo Jabor. Rot. Adaptado: Arnaldo Jabor, baseado na peça de Nélson Rodrigues. Fotografia: Lauro Escorel. Música: Astor Piazzolla. Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia e figurinos: Régis Monteiro. Com: Paulo Porto, Darlene Glória, Paulo Sacks, Paulo César Pereio, Isabel Ribeiro, Hugo Carvana, Henriquieta Brieba, Orlando Bonfim, Elza Gomes, Sérgio Mamberti. Herculano (Porto), viúvo rico e ainda apaixonado pela falecida esposa, acaba cedendo aos encantos da prostituta Geni (Glória), apresentada pelo irmão (Pereio). Serginho (Hicks), seu filho rebelde e mimado como uma criança pelas tias solteironas, é contrário ao romance do pai e exige respeito eterno à memória da mãe. Após flagrar o pai com Geni, provoca confusão e sendo preso e estuprado pelo Ladrão Boliviano. Tentando afastar-se de Geni, por sentir-se culpado em relação ao filho, Herculano recebe o incentivo de Serginho para casar com Geni, para que ele possa trair o p

  A margo Pesadelo ( Deliverance , EUA, 1972). Direção: John Boorman. Rot. Adaptado: James Dickey, a partir do romance dele próprio. Fotografia: Vilmos Zsigmond. Montagem: Tom Priestley. Dir. de arte: Fred Harpman. Cenografia:  Morris Hoffman. Figurinos: Buck Rous. Com: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, Ed Ramey, Billy Redden, Bill McKinney, Herbert “Cowboy” Coward. Grupo de amigos, liderado por Lewis (Reynolds) vai praticar canoagem em um rio   de corredeiras fortes ao nordeste da Georgia que em breve se transformará em lago. Com ele vão o mais precavido Ed (Voight), o gordo Bobby (Beatty) e Drew (Cox).   Junto a um lugarejo miserável e repleto de pessoas com deformidades físicas, o grupo consegue que dois irmãos os guiem até às margens do lago.   A primeira experiência de canoagem provoca uma sensação indescritível. Porém, logo a seguir Ed e Bobby encontram dois caçadores truculentos. Um deles estupra Bobby, sendo   Ed amarrado a um tronco. Quando esse vai ser sevic

  N a Idade da Inocência ( L´Argent de Poche , França, 1976). Direção: François Truffaut. Rot. Original: François Truffaut & Suzanne Schiffman. Fotografia: Pierre-William Glenn. Montagem: Yann Dedet. Dir. de arte: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Figurinos: Monique Dury. Com: Nicole Félix, Chantal Mercier, Jean-François Stévenin, Virginie Thévenet, Tania Torens, René Barnerias, Katy Carayon, Francis Devlaeminck, Richard Golfier, Philippe Goldman, Eva Truffaut, Sebastien Marc, Grégory, Laurent Devlaeminck, Claudio De Luca, Frank De Luca, Sylvie Grezel, Pascale Bruchon. No verão de 1976, na pequena Thiers, o cotidiano de um grupo de alunos e seus professores. Nadine Riffle (Torrens), a cabeleleira, desperta a paixão do garoto Patrick (Desmonceaux), os irmãos Mathieu (Claudio De Luca) e Frank De Luca (Frank De Luca), ficam com o dinheiro que era reservado para o corte do cabelo de um de seus coleguinhas e cortam seu cabelo de qualquer forma. O Professor Jean-François (Stévenin) sai de sua

  C onfissões Íntimas de uma Cortesã Chinesa ( Ai Nu , Hong Kong, 1972). Direção: Chor Yuen. Rot. Original: Chiu Kang Chien. Fotografia: Chu Chia Hsin. Música: Chu Liang Fu. Montagem: Chian Hsing-Lung & Li Yen Hai. Dir. de arte: Chen Ching-Chen. Com: Lily Ho, Yueh Hua, Betty Pei Ti, Lin Tung, Wan Shan Shung, Fan Sheng Mei, Ku Chung Wen, Chan Shen. Lady Chun (Pei Ti) recebeu uma nova carga de contrabando para seu bordel. Interessa-lhe particularmente Ainu (Ho), que não se dobra inicialmente aos interesses de Chun, temida inclusive por todos os homens da região. Ainu tenta fugir com um mudo que a salvara do suicídio, após ser violada. Os dois são flagrados, o mudo é morto e Ainu consente em se tornar amante e discípula do domínio das artes marciais quase sobrenatural que possui Chun. Essa costuma afirmar que são uma só, pelo domínio da espada e semelhança física. Ainu, no entanto, começa uma série de crimes de homens poderosos locais, que haviam feito uso dela como prostituta. Tudo

    O s Inconfidentes (Brasil/Itália, 1972). Direção: Joaquim Pedro de Andrade . Rot. Adaptado: Joaquim Pedro de Andrade e Eduardo Escorel, a partir dos autos da devassa e de O Romanceiro da Incofidência de Cecília Meireles. Fotografia: Pedro de Moraes. Montagem: Eduardo Escorel.  Cenografia: Anísio Medeiros. Figurinos: Teresa Nicolao. Com: José Wilker, Luiz Linhares, Paulo César Pereio, Fernando Torres, Carlos Kroeber, Nélson Dantas, Carlos Gregório, Margarida Rey, Suzana Gonçalves. O traidor Silvério dos Reis delata    a conspiração republicana que pretendia não só assassina-lo como realizar o mesmo com boa parte da corte. Presos e torturados, aos poucos os elementos de conspiração vão surgindo da boca não só de Tiradentes (Wilker), como também do Visconde de Barbacena (Dantas), de Alvarenga Peixoto (Kroeber), de Cláudio Manuel da Costa (Torres) e do poeta Tomás Antônio Gonzaga (Linhares). O veredito da Rainha, Dona Maria (Gonçalves), pune todos com o degredo e apenas Tiradentes co

N i Olvido Ni Perdón: 1972, la Masacre de Trelew (Argentina, 1972). Direção: Raymundo Gleyzer. Esse corajoso, senão mesmo suicida (o próprio realizador seria posteriormente morto pela ditadura, sendo sua história narrada no documentário longo Raymundo , de 2003) documentário, apresenta imagens de televisão da rendição de um grupo de 16 membros de organizações de esquerda, incluindo peronistas, das Farc e dos Motoneros. Após suas extensas declarações à imprensa e rendição incondicional, comenta-se sobre a covarde execução de todos. Dos planos televisivos e das imagens enviesadas das ondas magnéticas da televisão se passa então para uma montagem bem dinâmica, característica de outros curtas do mesmo realizador (desde o seu Nuestras Islas Malvinas ). Aqui, no entanto, faz-se intenso uso de recursos bastante simples, como fotos fixas e ruídos de fundo, para representar o processo de captura e execução do grupo. Gleyzer, a partir dos relatos dos poucos sobreviventes da chacina, ocorri

G ritos e Sussurros ( Viskningar och rop , Suécia, 1972). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman. Fotografia: Sven Nykvist. Montagem: Siv Lundgren. Dir. de arte e Figurinos: Marik Vos-Lundh. Com: Harriet Andersson, Kari Sylwan, Ingrid Thulin , Liv Ulmann, Erland Josephson, Henning Moritzen, Georg Arlin. Ambientado em uma mansão no final do século XVIII, esse drama de câmara sobre uma jovem agonizante (Andersson) que morre cercada pelas irmãs Karin (Thulin), Maria (Ulmann) e pela empregada Anna (Sylwan), trata-se não só da melhor realização dessa fase do cineasta, marcada pela análise das relações emocionais entre membros de um mesmo círculo social, como igualmente uma das mais bem sucedidas representações das relações entre subjetividade e objetividade na história do cinema. Demonstrando um tino particular na intersecção entre passado e presente, realidade e fantasia, o cineasta investiga os demônios interiores dos personagens, ressaltando que a fria racionalidade burguesa esc

C arta para Jane ( Letter to Jane , França, 1972). Direção e Rot. Original: Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin . Com a possível exceção de Vento do Leste , trata-se da produção mais interessante da   fase marxista do cineasta e certamente a   mais lúcida e penetrante análise sobre temas recorrentes ao período em questão. Partindo de uma relação problemática tida com a atriz Jane Fonda durante as filmagens de seu Tudo Vai Bem (1972), realizado pouco antes, Godard constrói com habilidade praticamente ímpar, a leitura de uma famosa foto publicada em L´Express de Jane Fonda em sua viagem de apoio ao povo vietnamita, no qual a análise estética se torna um canal para observações argutas sobre políticas de representação do outro numa sociedade espetacularizada e sua provável recepção nos EUA, Europa ou Vietnã. Não fazendo uso mais que predominantemente de fotos fixas, sobretudo da referida fotografia na qual se baseia o ensaio e da tela em negro na qual somente se sobressai

O   Discreto Charme da Burguesia ( La Charm Discrete du Burgeoisie , França/Itália/Espanha, 1972). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel & Jean-Claude Carrière. Fotografia: Edmond Richard. Montagem: Hélène Plemiannikov. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Figurinos: Jacqueline Guyot. Com: Fernando Rey , Paul Frankeur, Delphine Seyrig , Bulle Ogier, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Julien Bertheau, Milena Vukotic, Michel Piccoli. Um grupo de amigos que compreende o embaixador de uma republiqueta sul-americana, Don Rafael Acosta (Rey), seu amigo o Sr. Thevenot (Frankeur) e sua esposa, Simone (Seyrig), a irmã dessa Florence (Ogier), e o casal Alice (Seyrig) e Henri Sénéchal (Cassel), sempre são inusitadamente interrompidos, quando decidem finalmente realizar uma refeição. A partir de um complexo entrelaçar de sonhos dentro de sonhos, Buñuel articula um filme que, a exemplo de uns poucos outros, como O Fantasma da Liberdade , nessa fase, não chegam a apresentar uma

U ma Abelha na Chuva (Portugal, 1972). Direção: Fernando Lopes. Rot. Adaptado: Fernando Lopes, baseado no romance de Carlos D´Oliveira. Fotografia: Manuel Costa e Silva. Música: Manuel Jorge Veloso. Montagem: Teresa Olga. Com: Laura Soveral, João Guedes, Zita Duarte, Ruy Furtado, Carlos Ferreiro, Fernando de Oliveira, Adriano Reys. Álvaro Silvestre (Guedes) é um rude camponês que se casou com uma aristocrata decadente, Maria dos Prazeres (Soveral), que sente desprezo por ele, refugiando-se no teatro e nos romances que reconta para as amigas.  Certo dia, Álvaro escuta na cozinha comentários maliciosos sobre o olhar que sua esposa lança a Jacinto (Reys) pelo próprio cocheiro a sua amada, Clara (Duarte), empregada filha do Mestre Antônio (Furtado), com quem pretende se unir. Mestre Antônio, no entanto, tem outros planos para a filha, pretendendo um casamento que o possibilitará salvar da ruína econômica, com um agricultor de posses. Sua decisão toma prumo quando Álvaro, enciumado e i

J anaína, a Virgem Proibida (Brasil, 1972). Direção, Rot. Original e Fotografia: Olivier Perroy. Música: Egberto Gismonti. Montagem: Olivier Perroy & Silvio Renoldi. Com: Ronnie Von, Marlene França, Raul Cortez, Cyl Farney, Olívia Salles, Cynira Arruda, Luiz Lopes Correa, Mara Duval. Ricky Ricardo (Von), no auge de seu sucesso como cantor pop, decide abandonar o estrelato, as pressões dos fãs e do empresário Tony Morely (Farney) e a família, composta por uma mãe dominadora (França) e um irmão cruel, Raul (Cortez), que acredita ter assassinado, para morar na Bahia, onde acolhido por prostitutas, apaixonar-se-á pela enigmática Janaína (França). Janaína, no entanto, desaparecerá misteriosamente nas águas do mar. Tony o reencontra e tenta faze-lo voltar à carreira, levando Raul consigo. Ricky, no entanto, prefere buscar por Janaína e também desaparece. Mesmo integrado a uma filmografia que ficou conhecida popularmente como pornochanchada, dirigindo ainda nessa linha A Infidel

A s Lágrimas Amargas de Petra von Kant ( Die Bitteren Tränen der Petra von Kant , Alemanha, 1972). Direçã: R ainer Werner Fassbinder . Rot. Adaptado: Rainer Werner Fassbinder, baseado em sua própria peça. Fotografia: Michael Ballhaus. Montagem: Thea Eymész. Dir. de arte: Kurt Raab. Figurinos: Maja Lemcke. Com: Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Katrin Schaake, Eva Mattes, Gisela Fackelday, Irm Hermann. Petra von Kant (Carstensen) é uma estilista de sucesso, porém sente um enorme vazio dentro de si. Tudo parece mudar quando sua amiga Sidonie (Schaake) lhe apresenta a estrangeira Karin (Schygulla), por quem ela se apaixona perdidamente. Karin, a convite da própria Petra, passa a morar com ela. Porém, a relação está longe de ser simétrica. Karin não se dobra à ânsia de Petra por ser amada, enquanto essa a acusa de oportunismo. O golpe de misericórdia ocorre quando Karin, após revelar que dormira com um homem negro e desenvolto na cama,   decide ir de encontro ao marido em Frankf

O Medo do Goleiro Diante do Pênalti ( Die Angst der Tormanns beim Elfmeter , Al. Ocidental, 1972). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Wim Wenders & Peter Hanke, a partir de um romance do último. Fotografia: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Przygodda. Dir. de arte: Burghard Schilicht & Rudolf Schneider-Manns Au. Com: Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar, Libgart Schwartz, Marie Bardischewski, Sybille Danzer, Rüdiger Vogler,   Rosl Dorena, Mario Kranz. O goleiro Josef Bloch (Brauss) sai de um jogo no qual comete um equívoco. Ele vivencia uma noite com uma bilheteira de cinema (Pluhar) e pela manhã a estrangula. Viaja então para próximo da fronteira e lá reencontra Hertha Gabler (Fischer), dona de uma pousada e com uma filha pequena. Bloch passa então a conviver, nem sempre amigavelmente, com os moradores do povoado. Wenders , em seu segundo longa, tal como no anterior, assim com boa parte de seus curtas realizados ao final da década anterio

O Caso Mattei ( Il Caso Mattei , Itália, 1972). Direção: Francesco Rosi. Rot. Original: Tito Di Stefano, Tonino Guerra, Nerio Minuzzo & Francesco Rosi, a partir do argumento de Tonino Guerra. Fotografia: Pasqualino De Santis. Música: Piero Piccioni. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte: Andrea Crisanti. Figurinos: Franco Carretti. Com: Gian Maria Volontè, Luigi Squarzina, Gianfranco Umbuen, Edda Feronao, Peter Baldwin, Dario Michaelis, Franco Graziosi, Elio Jotta. Enrico Mattei (Volontè) é um dos homens mais influentes da Itália nos idos dos anos 60. Seu passado de pobreza remete a resistência contra o nazi-fascismo e posteriormente o seu envolvimento em um dos grupos empresariais mais poderosos da Itália, A.G.I.P, detentor do  metano e por fim da poderosa ENI, em que ele se bate para manter sob o domínio público, contra todo um grupo de políticos liberais dispostos a fazerem negociatas com os poderosos trustes petrolíferos multinacionais. Seu cargo e suas posições

O Último Tango em Paris ( Ultimo Tango a Parigi , Itália/França, 1972). Direção: Bernardo Bertolucci. Rot. Original: Bernardo Bertolucci & Franco Arcalli, baseado em argumento de Bertolucci. Fotografia: Vittorio Storaro. Música: Gato Barbieri. Montagem: Franco Arcalli & Roberto Perpignani. Dir. de arte: Ferdinando Scarfiotti. Figurinos: Gitt Magrini. Com: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-PierreLéaud , Maria Michi, Giovanna Galetti, Massimo Girotti, Gitt Magrini, Darling Légitimus.                Paul (Brando) é um americano em Paris que passa a viver uma relação com Jeanne (Schneider), inquilina de seu apartamento, que deve ter como princípio o não envolvimento emocional de ambos, ao ponto de não se identificarem um ao outro. Jeanne pretende casar em breve com um cineasta (Léaud), que realiza um filme de coloração autobiográfica, protagonizado por Jeanne. Unidos pelo desespero, Paul e Jeanne continuam a se encontrar. Embora negue-se a escutá-la, Paul lhe revela o

Má Companhia ( Bad Company , EUA, 1972). Direção: Robert Benton . Rot. Original: Robert Benton & David Newman. Fotografia: Gordon Willis. Música: Harvey Schmidt. Montage: Ron Kalish & Ralph Rosenblum. Dir. de arte: Paul Sylbert & Robert Gundlach. Cenografia: Audrey A.Blasdel.  Figurinos: Anthea A. Sylbert. Com: Jeff Bridges, Barry Brown, Jim David, David Huddleston, John Savage, Jerry Houser, Damon Douglas, Geoffrey Lewis. Temente a deus, mas ainda mais de seu alistamento na Guerra Civil Americana então em curso, Drew Dixon (Brown) busca outro lugar para morar e lá imediatamente se depara com o larápio Jake Rumsey (Bridges) e seu grupo. Atraiçoados por parte do bando, os dois se vêem sozinhos em condições adversas. Posteriormente encontram os rapazes enforcados e Dixon, ferido em combate, é vítima de traição do próprio Jake. E jura mata-lo se houver ocasião. A ocasião chega, mas ao invés de mata-lo Dixon o livra da forca. Tocante em seu retrato desmistificado

Os Contos de Canterbury ( I Racconti di Canterbury , Itália/França, 1972). Direção: Pier Paolo Pasolini. Rot. Adaptado: Pier Paolo Pasolini, baseado no romance de Geoffrey Chaucer. Fotografia: Tonino Delli Colli. Música: Ennio Morriconi. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Dante Feretti. Figurinos: Danilo Donati. Com: Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, Josephine Chaplin, Alan Webb, Pier Paolo Pasolini, J.P. Van Dyne, Dan Thomas, Michael Balfour, Jenny Runacre, Peter Caim, Judy Stewart-Murray, Tom Baker, Oscar Fochetti, Patrick Dufette, Eamann Howell, Albert King, Eileen King.        Vivendo em meio ao ambiente que descreve, Chaucer (Pasolini) escreve contos que envolvem os hábitos do populacho medieval: do cobrador que encontra o próprio Diabo (Citti)  em sua travessia ao velho (Webb) que decide possuir uma mulher jovem e acaba encontrando May (Chaplin), que o trai na frente dele próprio, quando este fica cego; do estudante que narra para um crédulo ma

Expresso para Bordeaux ( Um Flic , França/Itália, 1972). Direção e Rot. Original: Jean-Pierre Melville. Fotografia: Walter Wottitz. Música: Michel Colombier. Montagem: Patrícia Neny. Dir. de arte: Théobald Meurisse. Cenografia: Pierre Charron. Figurinos: Colette Baudot. Com: Alain Delon, Richard Crenna, Catherine Deneuve, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad, Paul Crauchet, Simone Valère. Após assaltarem banco de uma pequena cidade, um homem do grupo se fere gravemente. Ele é deixado em um hospital e é morto por um membro da quadrilha que não participou do assalto, Cathy (Deneuve), mulher da noite que trabalha na boate cujo proprietário, Simon (Crenna), é também o líder do bando, e que é freqüentada igualmente pelo comissário de polícia Coleman (Delon), sendo os dois amantes de Cathy. Simon participa de uma rocambolesca operação em que consegue, a partir de um helicóptero, roubar duas malas cheias de cocaína de um trem em movimento, antes que a polícia detenha o traficante. Poré